Un vero video Motion, in inglese, in verticale 9:16. Clipteach l’ha realizzato dallo script qui sotto, incollato così com’è: la voce legge le righe, le [note] dirigono le scene.
Lo script esatto che l’ha prodotto
[An AI chat. The user types "Tell me a story about a cat."]
Ask an AI for a story, and watch closely.
[The AI's answer streams in, word by word: "Once upon a time, there was a little cat who loved to..." and stops there.]
It writes one word at a time. And every word is a guess.
[Under the unfinished sentence, the candidates for the next word grow as bars: "sleep" 41%, "explore" 23%, "eat" 17%, "dance" 3%.]
Before each word, it scores every word that could come next.
[The top bar lights up and "sleep" drops into the sentence. New bars grow for the next word, and another word drops in, faster and faster, until the story fills the window.]
It picks one of the best, adds it, and starts again.
[Back to the chat: the user sends the same question again, and a different story streams in.]
That's why the same question rarely gets the same answer twice.
[The title "one word at a time" lands over the finished story.]
Hundreds of tiny guesses. One answer.
Che cos’è il motion design?
Il motion design è grafica in movimento: testo, forme, interfacce e numeri animati in modo che sia il movimento stesso a portare l’idea. Quando funziona, l’animazione non la noti: capisci e basta, più in fretta.
I titoli di testa di Saul Bass per La donna che visse due volte e Psyco davano il tono a un intero film solo con forme e lettere. Un video esplicativo di prodotto ha un compito più piccolo: far arrivare un’idea, poi la successiva. Quattro cose distinguono motion graphics professionali da una presentazione che per caso si muove (qui la versione lunga):
- Il timing. Ogni elemento arriva sulla parola a cui appartiene. Troppo presto e chi guarda legge prima della voce; troppo tardi e ha già distolto lo sguardo.
- L’easing. Niente parte o si ferma di colpo. Gli elementi accelerano, rallentano e si assestano, come gli oggetti veri. Gli animatori lo chiamano “slow in, slow out”, uno dei dodici principi che Frank Thomas e Ollie Johnston hanno fissato in The Illusion of Life (1981).
- La gerarchia. Un solo elemento guida alla volta, il più grande, il più luminoso o quello che si muove, così l’occhio sa sempre dove andare.
- Un’idea per battuta. Una scena dice una cosa, resta il tempo di essere letta, poi lascia spazio alla successiva.
Sono anche le regole dell’apprendimento. I principi dell’apprendimento multimediale di Richard E. Mayer dicono che si impara meglio quando parole e immagini arrivano insieme (contiguità temporale), quando ciò che conta viene evidenziato (segnalazione) e quando il superfluo viene tolto (coerenza). Il buon motion design insegna prima di decorare.
Come il regista IA fa queste scelte, video per video
Un template decide prima di aver letto il tuo script: la stessa intro, le stesse transizioni, lo stesso ritmo, qualunque cosa tu abbia da dire. Clipteach fa il contrario. Prima viene la voce, una voce IA professionale o la tua registrazione, e il regista IA legge lo script insieme a lei.
Per ogni riga decide che cosa appare (una finestra, una riga di codice, un flusso, un numero), dove si trova, come entra e si assesta, che cosa si accende e che cosa resta in ombra, e quanto rimane a schermo. Poi mette a tempo ogni scena sulla parola a cui appartiene. Un altro script dà un altro video, con i suoi layout e i suoi movimenti.
L’ultima parola è tua. Clicca su una scena nella timeline per cambiarne il testo o il bagliore, oppure chiedi all’assistente video con parole tue (“meno elementi, più calma”, “mostralo come una linea del tempo”) e approva il suo piano prima che cambi qualcosa.
Vuoi un’inquadratura precisa? Con la riscrittura disattivata, scrivila come [nota] su una riga a sé, sopra le parole che mostra: [Una finestra di app: il modulo “Nuova fattura” si compila da solo, poi compare un badge “Inviata”.] La voce non la legge mai; il regista la mette in scena.
L’aspetto scuro: video esplicativi animati per SaaS e software
L’aspetto di base di Motion è un mondo di interfacce scure. Il software è difficile da filmare e facile da fraintendere, perché la parte interessante succede tra uno schermo e l’altro. Motion disegna proprio quella parte:
- Finestre di app che si aprono, si riempiono e cambiano, come fa un prodotto.
- Testo che si digita: un prompt, una ricerca, un modulo, alla velocità di lettura.
- Codice, a schermo e leggibile, quando l’idea sta nel codice.
- Diagrammi di flusso attraversati dai dati: una richiesta parte dall’app, raggiunge un server, torna con una risposta.
- La camera che si tuffa in uno schermo per mostrare che cosa succede dentro.
Il video in cima a questa pagina ne è un esempio: una finestra di chat, una risposta che si scrive parola dopo parola, barre che crescono per la parola successiva. Usalo per software, IA, SaaS e il funzionamento dei sistemi: video esplicativi di prodotto, onboarding, lanci di funzionalità, una lezione su come ragiona un modello.
L’aspetto chiaro: grafici che contano e si disegnano da soli
Scegli Motion, poi scuro o chiaro. L’aspetto chiaro, chiamato Grafici in alcune pagine, è lo stesso mondo di interfacce su una pagina chiara e pulita: titoli con grazie, un solo accento ambra e grafici che si disegnano da soli mentre la camera li segue.
I numeri salgono fino al loro valore. Le linee si tracciano dal primo anno all’ultimo. Le barre crescono. Un grafico si trasforma nel successivo, e un report si legge come una storia invece che come una pila di slide. È adatto a business, economia, risultati e report: la crescita di un trimestre, un cambio di prezzo, il numero dietro un lancio.
Hai cambiato idea a video finito? Passalo da scuro a chiaro nello studio: cambia tutto il video, l’anteprima e l’esportazione, e non si rigenera nulla.
Motion sulle tue riprese
Motion funziona anche sui video che hai girato tu. Carica le tue clip in Modifica, un fondatore che parla in camera, l’intro di un corso, una demo, e Motion costruisce la sua grafica sopra e intorno, sulle parole che dici.
Quando parli in camera, il tuo video diventa una scheda che si sposta da una battuta all’altra: a schermo intero, poi una scheda accanto a parole grandi, poi una piccola finestra in un angolo. Sottopancia con il nome, pannelli di vetro, una lista “cosa imparerai” con la voce corrente illuminata, immagini come stacchi mentre la tua voce continua. Dove serve, il regista stacca su un’animazione a schermo intero.
Prima di tutto questo, “Tieni le riprese migliori” fa il montaggio: tiene la tua ripresa migliore di ogni frase e taglia false partenze, inciampi e ripetizioni, come farebbe un montatore professionista. Scopri l’editor video con IA.
Come creare un video in motion graphics con l’IA
- Parti da quello che hai: incolla uno script o i tuoi appunti, oppure carica la tua voce, o importa un PDF, un Word o un PowerPoint. Va bene anche un link a Google Slides.
- Scegli Motion, poi scuro o chiaro, e 16:9 o verticale 9:16.
- Scegli come raccontarlo. Riscrittura attiva: il redattore IA trasforma il tuo materiale in una narrazione parlata, della durata che scegli. Riscrittura disattivata: la voce legge il tuo testo così com’è, e le tue [note] dirigono le scene.
- Clicca su Genera. Prima vedi il prezzo. Il regista pianifica ogni scena e la mette a tempo sulla parola.
- Rifiniscilo nello studio: cambia una scena, chiedi all’assistente, applica il tuo brand kit (Creator e Studio), attiva gli Effetti sonori, poi esporta un MP4 in 1080p.
Motion è lo stile giusto per il tuo video?
Clipteach ha tre stili, e ognuno è un mondo a sé, non una palette di colori. Motion è per ciò che vive negli schermi e nei numeri. Se il tuo tema è un concetto o un processo, Doodle lo disegna su una lavagna bianca. Se è il corpo umano, Corpo 3D lo mostra in vera anatomia 3D.
Stai preparando un lancio? Guarda Clipteach per i team marketing e la nostra guida Motion graphics per il marketing.
Quanto costa
Parti con 300 crediti gratuiti all’iscrizione, senza carta: abbastanza per un video breve. Starter costa $19 al mese ($190 all’anno) per circa 3,3–4,7 minuti di video. Creator costa $49 al mese ($490 all’anno) per circa 11–15 minuti. Studio costa $149 al mese ($1.490 all’anno) per circa 41–58 minuti.
I minuti dipendono dallo stile, e Motion sta nella parte alta di ogni fascia: circa 14 minuti al mese con Creator. I crediti si accumulano e non scadono mai, e ogni volta che qualcosa costa crediti vedi prima il prezzo. Un video Motion fatto sulle tue clip si paga in base alla durata del video finito.