Un vídeo Motion real, en inglés, en vertical 9:16. Clipteach lo hizo a partir del guion de abajo, pegado tal cual: la voz lee las líneas, las [notas] dirigen las escenas.
El guion exacto que lo produjo
[An AI chat. The user types "Tell me a story about a cat."]
Ask an AI for a story, and watch closely.
[The AI's answer streams in, word by word: "Once upon a time, there was a little cat who loved to..." and stops there.]
It writes one word at a time. And every word is a guess.
[Under the unfinished sentence, the candidates for the next word grow as bars: "sleep" 41%, "explore" 23%, "eat" 17%, "dance" 3%.]
Before each word, it scores every word that could come next.
[The top bar lights up and "sleep" drops into the sentence. New bars grow for the next word, and another word drops in, faster and faster, until the story fills the window.]
It picks one of the best, adds it, and starts again.
[Back to the chat: the user sends the same question again, and a different story streams in.]
That's why the same question rarely gets the same answer twice.
[The title "one word at a time" lands over the finished story.]
Hundreds of tiny guesses. One answer.
¿Qué es el motion design?
El motion design es diseño gráfico en movimiento: texto, formas, interfaces y cifras animados para que el propio movimiento transmita la idea. Cuando funciona, no te fijas en la animación: simplemente entiendes más rápido.
Los títulos de crédito de Saul Bass para Vértigo y Psicosis marcaban el tono de toda una película solo con formas y letras. Un vídeo explicativo de producto tiene una misión más modesta: que una idea cale, y luego la siguiente. Cuatro cosas separan unos motion graphics profesionales de una presentación que casualmente se mueve (aquí está la versión larga):
- El ritmo. Cada elemento llega con la palabra a la que pertenece. Si llega antes, el espectador lee por delante de la voz; si llega tarde, ya ha desconectado.
- El easing. Nada arranca ni se para en seco. Los elementos aceleran, frenan y se asientan, como los objetos reales. Los animadores lo llaman «slow in, slow out», uno de los doce principios que Frank Thomas y Ollie Johnston recogieron en The Illusion of Life (1981).
- La jerarquía. Solo un elemento manda a la vez, el más grande, el más brillante o el que se mueve, para que la mirada sepa siempre adónde ir.
- Una idea por momento. Una escena dice una cosa, se queda lo justo para leerse y deja sitio a la siguiente.
Son también las reglas del aprendizaje. Los principios del aprendizaje multimedia de Richard E. Mayer dicen que se aprende mejor cuando palabras e imágenes llegan a la vez (contigüidad temporal), cuando se resalta lo importante (señalización) y cuando se quita lo que sobra (coherencia). El buen motion design enseña antes de decorar.
Cómo toma esas decisiones el director de IA, vídeo a vídeo
Una plantilla decide antes de haber leído tu guion: la misma intro, las mismas transiciones, el mismo ritmo, digas lo que digas. Clipteach lo hace al revés. Primero va la voz, una voz de IA profesional o tu propia grabación, y el director de IA lee el guion con ella.
Para cada línea decide qué aparece (una ventana, una línea de código, un flujo, una cifra), dónde se coloca, cómo entra y se asienta, qué se ilumina y qué queda en penumbra, y cuánto tiempo se mantiene. Después sincroniza cada escena con la palabra a la que pertenece. Otro guion da otro vídeo, con sus propias composiciones y su propio movimiento.
La última palabra es tuya. Haz clic en cualquier escena de la línea de tiempo para cambiar su texto o su brillo, o pide cambios al asistente de vídeo con tus palabras («menos elementos, más calma», «muéstralo como una línea de tiempo») y aprueba su plan antes de que nada cambie.
¿Quieres un plano concreto? Con la reescritura desactivada, escríbelo como [nota] en su propia línea, encima de las palabras que muestra: [Una ventana de app: el formulario «Nueva factura» se rellena solo y aparece una etiqueta «Enviada».] La voz nunca la lee; el director la pone en escena.
El aspecto oscuro: vídeos explicativos animados para SaaS y software
El aspecto propio de Motion es un mundo de interfaces oscuras. El software es difícil de filmar y fácil de malinterpretar, porque lo interesante pasa entre pantallas. Motion dibuja justo esa parte:
- Ventanas de apps que se abren, se llenan y cambian, como lo hace un producto.
- Texto que se teclea: un prompt, una búsqueda, un formulario, a velocidad de lectura.
- Código, en pantalla y legible, cuando la idea está en el código.
- Diagramas de flujo recorridos por datos: una petición sale de la app, llega a un servidor y vuelve con una respuesta.
- La cámara que se zambulle en una pantalla para enseñar lo que pasa dentro.
El vídeo de arriba es un ejemplo: una ventana de chat, una respuesta que aparece palabra a palabra, barras que crecen para la siguiente palabra. Úsalo para software, IA, SaaS y cómo funcionan los sistemas: vídeos explicativos de producto, onboarding, lanzamientos de funciones, una lección sobre cómo piensa un modelo.
El aspecto claro: gráficos que cuentan y se dibujan solos
Elige Motion y después oscuro o claro. El aspecto claro, llamado Gráficos en algunas páginas, es el mismo mundo de interfaces en una página clara y limpia: títulos con serifa, un único acento ámbar y gráficos que se dibujan solos mientras la cámara los recorre.
Las cifras suben hasta su valor. Las líneas se trazan del primer año al último. Las barras crecen. Un gráfico se transforma en el siguiente, y un informe se lee como una historia y no como un montón de diapositivas. Encaja con negocios, economía, resultados e informes: el crecimiento de un trimestre, un cambio de precio, la cifra que hay detrás de un lanzamiento.
¿Cambias de idea con el vídeo ya hecho? Pásalo de oscuro a claro en el estudio: cambia el vídeo entero, la vista previa y la exportación, y no se vuelve a generar nada.
Motion sobre tus propias imágenes
Motion también funciona sobre el vídeo que has grabado. Sube tus clips en Editar, un fundador hablando a cámara, la intro de un curso, una demo, y Motion construye sus gráficos encima y alrededor, al ritmo de lo que dices.
Hablando a cámara, tu vídeo se convierte en una tarjeta que se mueve de un momento a otro: pantalla completa, luego una tarjeta junto a palabras grandes, luego una ventanita en una esquina. Rótulos con tu nombre, paneles de cristal, una lista de «lo que vas a aprender» con el punto actual iluminado, imágenes como planos de recurso mientras tu voz sigue. Donde ayuda, el director corta a una animación a pantalla completa.
Antes de todo eso, «Quedarse con las mejores tomas» hace el montaje: conserva tu mejor toma de cada frase y corta arranques en falso, tropiezos y repeticiones, como lo haría un editor profesional. Mira el editor de vídeo con IA.
Cómo hacer un vídeo de motion graphics con IA
- Empieza con lo que tienes: pega un guion o tus notas, o sube tu propia voz, o importa un PDF, un Word o un PowerPoint. Un enlace de Google Slides también sirve.
- Elige Motion, luego oscuro o claro, y 16:9 o vertical 9:16.
- Elige cómo se cuenta. Reescritura activada: el redactor de IA convierte tu material en una narración hablada, con la duración que elijas. Reescritura desactivada: la voz lee tu texto tal cual y tus [notas] dirigen las escenas.
- Haz clic en Generar. Primero ves el precio. El director planifica cada escena y la sincroniza con la palabra.
- Termínalo en el estudio: cambia una escena, pide cambios al asistente, aplica tu kit de marca (Creator y Studio), activa los Efectos de sonido y exporta un MP4 en 1080p.
¿Es Motion el estilo adecuado para tu vídeo?
Clipteach tiene tres estilos, y cada uno es un mundo propio, no una paleta de colores. Motion es para lo que vive en pantallas y en cifras. Si tu tema es un concepto o un proceso, Doodle lo dibuja en una pizarra blanca. Si es el cuerpo humano, Cuerpo 3D lo muestra en anatomía 3D real.
¿Preparas un lanzamiento? Mira Clipteach para equipos de marketing y nuestra guía de motion graphics para marketing.
Cuánto cuesta
Empiezas con 300 créditos gratis al registrarte, sin tarjeta: suficiente para un vídeo corto. Starter cuesta $19 al mes ($190 al año) por unos 3,3 a 4,7 minutos de vídeo. Creator cuesta $49 al mes ($490 al año) por unos 11 a 15 minutos. Studio cuesta $149 al mes ($1.490 al año) por unos 41 a 58 minutos.
Los minutos dependen del estilo, y Motion está en la parte alta de cada rango: unos 14 minutos al mes con Creator. Los créditos se acumulan y nunca caducan, y siempre que algo cuesta créditos, ves el precio antes. Un vídeo Motion hecho sobre tus propios clips se cobra según la duración del vídeo final.