Motion Graphics im Marketing: sechs Videos, die ein kleines Team diese Woche machen kann

Warum das Produktvideo nie entsteht

Stell dir ein Team aus vier Leuten vor. Das Feature geht am Donnerstag live. Alle sind sich einig, dass es ein Video braucht, niemand hat eine Woche dafür, und die Agentur kann nächsten Monat anfangen. Also geht der Launch mit drei Screenshots und einem Absatz raus, und das Video bleibt auf der Liste.

Das Schwierige an einem Produktvideo war nie die Software. Es waren das Skript und die Bewegung: wissen, was man zeigt, und auf welchem Wort. Clipteach nimmt dir die Bewegung ab: Ein KI-Regisseur animiert jede Szene aus dem, was die Zeile bedeutet, auf das Wort, ohne Vorlagen. Das Skript bleibt deins, und es entscheidet, ob das Video funktioniert. Deshalb beginnt jede Idee unten genau dort.

Eine Skriptform für alle sechs: Hook, Problem, Wie, Beweis, Aufforderung

Alle Videos unten folgen denselben fünf Beats. Die Länge ändert sich, die Reihenfolge nicht.

• Hook: eine Zeile, die die Lage deines Publikums benennt. „Du schreibst zwölf Rechnungen im Monat und läufst der Hälfte hinterher.“
• Problem: was es kostet, ganz konkret. Nicht „Ineffizienz“, sondern der verlorene Abend, der Kunde, der zu spät gezahlt hat.
• Wie: was sich ändert, Schritt für Schritt, in den Worten, die ein Nutzer verwenden würde. Hier wird erklärt.
• Beweis: eine Sache, die man prüfen kann. Ein Vorher-Nachher, eine Zahl mit Quelle, das Produkt, das es auf dem Bildschirm tut.
• Aufforderung: eine Handlung. Nicht drei.

Erklären statt beschreiben. „Das ist unser Dashboard“ beschreibt. „Öffne das Dashboard, und die überfälligen Rechnungen stehen schon oben“ erklärt, und gibt dem Regisseur etwas zu animieren. Das Handwerk dahinter steht in Was ist Motion Design, und was macht es professionell.

1. Das 60-Sekunden-Video „So funktioniert’s“

Das Video, das du schickst, wenn jemand fragt: „Und was macht das genau?“ Eine Minute, ein Produkt, ein Weg hindurch.

• Wofür: ganz oben auf deiner Startseite, in einer Vertriebsmail, als Link vor einem Termin.
• Skriptform: eine Zeile Hook, zwei Zeilen Problem, fast die ganze Minute für das Wie (höchstens drei Schritte), ein Beweis, eine Aufforderung. Füg ein fertiges Skript ein oder grobe Notizen mit „In Sprechertext umschreiben“: Der KI-Texter macht daraus einen Sprechertext in der Länge, die du wählst.
• Stil: Motion, dunkler Look. App-Fenster, Tippen, Flussdiagramme, durch die Daten laufen, die Kamera, die in einen Bildschirm eintaucht, um zu zeigen, was darin passiert. Dein Logo aus deiner Bibliothek erscheint dort, wo das Skript es erwähnt.
• Format: 16:9, MP4 in 1080p.

2. Der Feature-Launch

Deine Nutzer kennen das Produkt schon. Sag ihnen, was neu ist und warum es für sie zählt.

• Wofür: der Ankündigungspost, das Changelog, die Mail an bestehende Kunden.
• Skriptform: Der Hook ist das alte Ärgernis („Exportieren hat vier Klicks gebraucht“), das Wie ist der neue Weg, der Beweis ist das Feature in deiner eigenen Bildschirmaufnahme, die Aufforderung ist „Probier es heute aus“.
• Stil: Motion. Du hast die Launch-Präsentation schon? Importiere die PowerPoint-Datei: Deine Sprechernotizen werden zur Stimme, und jede Folie wird zu einer Notiz für den Regisseur, mit der Option „Hintergrund meiner Folien behalten“. Ein Markenkit (Logo, Farben, Schrift, in den Tarifen Creator und Studio) sorgt dafür, dass jeder Launch nach dir aussieht.
• Format: 16:9 für den Post und die Mail; mach eine zweite, vertikale Version für Social Media.

3. Das Gründer-Update, mit Motion Graphics veredelt

Das eine Video, in dem dein Gesicht die Hauptsache ist. Dreh es mit dem Handy, an einem Fenster, in so vielen Takes, wie du brauchst.

• Wofür: das monatliche Update, das „Warum wir das gebaut haben“, der Post, der einer kleinen Firma ein Gesicht gibt.
• Skriptform: Hook und Problem in deinen eigenen Worten, das Wie in drei Punkten, ein Beweis, eine Aufforderung. Schreib sie ins Feld „Skript & Notizen“ neben deinen Clips, dazu, was der Regisseur hervorheben soll.
• Stil: Motion über deinem Material, im KI-Videoeditor. Mit „Meine Stimme behalten“ und „Die besten Takes behalten“ behält ein KI-Editor deinen besten Take jeder Zeile und schneidet Fehlstarts, Versprecher, Wiederholungen und alles, was neben der Kamera gesagt wird, heraus; ein echtes Kurs-Intro wurde so von 29 Minuten Rohmaterial zu 3 Minuten. Der Regisseur kann dann eine Namenseinblendung setzen, wenn du zum ersten Mal zu sehen bist, große Wörter neben dich stellen, wenn die wichtige Zeile kommt, oder dein Video zu einem kleinen Fenster in der Ecke schrumpfen lassen, während ein Diagramm läuft.
• Format: 16:9 für deine Website und YouTube, oder 9:16 für Reels, Shorts und TikTok.

4. Der Zahlenrückblick, im hellen Look

Zahlen auf einer Folie stehen einfach da. Eine Zahl, die hochzählt, während die Stimme sie nennt, bekommt ihren eigenen Moment.

• Wofür: der Quartalsrückblick, das Investoren-Update, der Post „Unser Jahr in Zahlen“.
• Skriptform: Der Hook ist die eine Zahl, die zählt, das Problem ist der Ausgangspunkt, das Wie ist, was ihr geändert habt, der Beweis sind die übrigen Zahlen, die Aufforderung ist, was du als Nächstes willst. Sag, was jede Zahl bedeutet: „Das ist ein neuer Kunde pro Tag“ erklärt mehr als die Zahl allein.
• Stil: Motion im hellen Look (Diagramme): eine klare Diagrammseite, auf der Zahlen hochzählen, Linien sich selbst zeichnen, Balken wachsen und ein Diagramm ins nächste übergeht. Schreib die echten Zahlen ins Skript, mit Einheiten und Daten.
• Format: 16:9 für einen Bericht oder ein Meeting, 9:16 für einen Post.

5. Der 9:16-Hook für Social Media

Bei Reels, Shorts und TikTok muss sich die erste Zeile die zweite verdienen.

• Wofür: eine Idee aus deinem Produkt oder deinem Fachgebiet, so schnell erzählt, dass ein Daumen stoppt.
• Skriptform: verdichten. Der Hook ist die erste Zeile, eine Idee wird einmal gezeigt, eine Aufforderung schließt ab. Kurze Zeilen, je ein Bild: Eine überladene Stimme begräbt die Bilder.
• Stil: Motion für alles, was auf einem Bildschirm passiert, Doodle für „So funktioniert das wirklich“. Wähle im Schritt Format das Hochformat, damit das Layout hoch gebaut statt zugeschnitten wird. Der optionale Schalter Soundeffekte fügt Whooshes, Schläge und Klicks hinzu, getaktet auf das, was sich bewegt.
• Format: 9:16, MP4 in 1080p.

6. Die Onboarding-Anleitung, mit deinen Bildschirmaufnahmen

Für die Willkommensmail, die Hilfeseite, die eine Aufgabe, an der alle hängen bleiben.

• Wofür: neue Nutzer ohne Anruf zu ihrem ersten Ergebnis bringen.
• Skriptform: Fast alles ist das Wie. Sprich die Nutzer direkt an, eine Handlung pro Zeile: wo sie klicken, was sie sehen werden, warum es wichtig ist. Wo das Produkt laufen soll, schreib eine [SCREEN]-Notiz: Die Wörter danach laufen über eine deiner Bildschirmaufnahmen, die du im Studio hinzufügst.
• Stil: Motion, damit die animierten Teile zur selben Welt gehören wie deine Aufnahmen. Lass „In Sprechertext umschreiben“ aus: Die Stimme liest dein Skript so, wie es dasteht, und deine Notizen, die nie vorgelesen werden, bleiben, wo du sie hingesetzt hast.
• Format: 16:9.

Was es nicht kann, und wo du anfängst

Die Grenzen, ehrlich gesagt. Es gibt keine Musik: Soundeffekte gestaltet Whooshes, Schläge, Klicks und den Klang des Ortes, aber wenn deine Anzeige einen Soundtrack braucht, füg ihn nach dem Export hinzu. Es gibt keine Avatare und keine Moderatoren, mit Absicht: Das Gesicht in deinen Videos ist deins oder keins. Kein Stockmaterial und keine KI-generierten Videoclips: Die KI macht Bilder, kein Filmmaterial. Und keine Vorlagen: Jedes Video wird aus seinem eigenen Skript inszeniert, und ein Markenkit macht sie als deine erkennbar.

Wo du anfängst: Nimm das eine Video, das deinem Team am meisten fehlt, und schreib heute seine fünf Beats. Du bekommst 300 kostenlose Credits bei der Anmeldung, ohne Karte, genug für ein kurzes Video, und wann immer etwas Credits kostet, siehst du den Preis vorher. Das ganze Bild für Marketingteams und Gründer findest du unter Clipteach fürs Marketing.