Ein echtes Doodle-Video, auf Englisch und im Hochformat 9:16, erstellt aus dem Skript unten, unverändert eingefügt. Sechs [Notizen], sechs Ideen auf einem Whiteboard: Die Stimme liest die Zeilen, jede Notiz sagt dem Regisseur, was er zeichnen soll, und am Ende fährt die Kamera zurück über das ganze Board.
Das genaue Skript dahinter
[A big tree, drawn line by line in the middle of the board.]
A tree can weigh tons, so where does all that wood come from?
[A small pot of soil, drawn line by line, with a big red question mark beside it.]
Most people would say: from the soil.
[A willow tree growing in a pot, drawn line by line, with "5 years" written in blue.]
Four hundred years ago, a scientist grew a willow in a pot for five years.
[Two sides, with a line drawn between them: "tree" with "+74 kg" in blue, and "soil" with "-60 g" in red.]
The tree gained seventy-four kilos, and the soil lost barely sixty grams.
[A leaf, drawn big. A sun above it, its rays on the leaf. Small "CO2" bubbles drift into the leaf from the air, and the word "sugar" is written inside it.]
It comes from the air: with sunlight and water, leaves turn carbon dioxide into sugar.
[The words "made of air", written big and underlined in red. Then the camera pulls back over the whole board.]
Sugar becomes wood. A tree is built mostly out of thin air.
Was ist eine Whiteboard-Animation?
Eine Whiteboard-Animation ist ein Erklärvideo, in dem Ideen auf ein weißes Board gezeichnet werden, während eine Stimme sie erklärt. Du schaust nicht auf ein fertiges Bild, du siehst es Strich für Strich entstehen, im Tempo der Erklärung. Das ist der ganze Trick: Die Zeichnung zeigt dir, wohin du schauen sollst, und die Stimme sagt dir, was es bedeutet.
Lange kostete dieses Format eines von zwei Dingen: einen Illustrator, der die Lektion vor der Kamera von Hand zeichnete, oder deine eigenen Stunden in einer Doodle-Software, in der du jede Zeichnung aufs Board ziehst und an dein Voiceover anpasst. Doodle nimmt dir diese Arbeit ab. Du lieferst die Erklärung, ein KI-Regisseur zeichnet sie.
So entsteht ein Doodle-Video
Was zwischen dem Skript, das du einfügst, und dem Video, das du exportierst, passiert.
- Zuerst die Stimme. Eine KI-Profistimme liest dein Skript so, wie es ist, der KI-Texter macht aus deinen Notizen einen Sprechertext in der Länge, die du wählst, oder du lädst deine eigene Aufnahme hoch. Jedes Wort bekommt seine Zeit.
- Der Regisseur plant das Board. Jede Idee bekommt ihren Platz auf einem großen Whiteboard: einfache Strichzeichnungen, ein kurzes handgeschriebenes Etikett, eine rote Unterstreichung unter dem Wort, auf das es ankommt. Ein Ablauf kann zu mehreren Zeichnungen werden, die nacheinander erscheinen; ein Vergleich zu zwei Seiten mit einem Strich dazwischen; eine wichtige Zahl wird groß geschrieben und eingekreist.
- Jede Idee wird auf ihrem Wort gezeichnet. Sobald die Stimme eine Idee erreicht, zeichnet sich ihr Bild Linie für Linie, und ihr Etikett schreibt sich. Ein Pfeil wird von einer Idee zur nächsten gezogen, während die Kamera über das Board wandert.
- Sechs Ideen füllen ein Board. Dann fährt die Kamera zurück und zeigt das ganze Board, die Landkarte der Lektion bis hierhin, und ein neues Board beginnt.
Warum Whiteboard-Animation so gut erklärt
Die Forschung von Richard E. Mayer zum multimedialen Lernen erklärt das meiste davon. Wir lernen besser, wenn Wort und Bild gleichzeitig kommen statt nacheinander, was er zeitliche Kontiguität nennt: Doodle zeichnet jede Idee auf dem Wort, das sie benennt, nicht eine Folie früher. Wir lernen besser, wenn das Wesentliche hervorgehoben wird: Genau das tun die Pfeile und die rote Unterstreichung. Und wir lernen besser ohne Dekoration, das Kohärenzprinzip: Ein gezeichnetes Blatt auf einem weißen Board hat nichts um sich, das den Blick vom Blatt ablenkt.
Der vierte Grund ist das Board selbst. Solange sich ein Board füllt, wird nichts weggewischt: Jede neue Idee landet neben den vorherigen, verbunden durch einen Pfeil. Wenn die Kamera zurückfährt, sieht man die ganze Argumentation auf einen Blick, eine Zusammenfassung, die man nicht lesen musste.
Die ausführliche Geschichte, mit den Ursprüngen des Formats und der Forschung, steht in warum Whiteboard-Animation funktioniert.
Doodle oder Doodle-Software mit Drag-and-drop?
Die meisten Programme für Doodle-Videos geben dir ein Board und eine Bibliothek. Du wählst die Zeichnungen, ziehst sie einzeln an ihren Platz, legst die Reihenfolge auf einer Timeline fest und fügst dann dein Voiceover hinzu. Der Animator bist du, und eine zehnminütige Lektion kostet einen Nachmittag voller Platzieren.
Clipteach dreht das um. Du bist die Lehrkraft: Du schreibst die Erklärung, fügst sie ein oder nimmst sie auf, und die Zeichnung folgt der Stimme. Der Regisseur entscheidet, was gezeichnet wird, wo es auf dem Board steht und wann es erscheint, aufs Wort genau. Wenn du etwas Bestimmtes willst, verlangt es eine [Notiz] in deinem Skript.
| Doodle-Tools mit Drag-and-drop | Doodle von Clipteach | |
|---|---|---|
| Womit du anfängst | Ein leeres Board und eine Bibliothek mit Zeichnungen | Dein Skript, deine Notizen, deine Folien, ein PDF oder eine Aufnahme deiner Stimme |
| Wer die Zeichnungen platziert | Du, eine nach der anderen | Der KI-Regisseur, Idee für Idee; danach änderst du jede Szene |
| Timing | Auf einer Timeline eingestellt, Szene für Szene | Jede Zeichnung startet auf dem Wort, zu dem sie gehört |
| Wenn sich die Lektion ändert | Du baust die Szenen neu | Du änderst den Text einer Szene oder machst sie mit einer neuen Notiz neu |
Du schwankst konkret bei Doodly? Wir haben beide ausführlich verglichen: die Doodly Alternative. Und wenn du jede Zeichnung gern selbst platzierst, passt ein Drag-and-drop-Tool besser zu dir.
Wie schreibt man ein Skript für eine Whiteboard-Animation?
Ein Whiteboard-Video ist nie klarer als die Erklärung darunter. Diese Gewohnheiten machen dem Regisseur die Arbeit leichter, und deinem Publikum auch.
- Eine Idee pro Absatz, ein kurzer Satz pro Idee. Rund fünfzehn Wörter reichen: Die Stimme muss der Zeichnung Zeit lassen, gesehen zu werden. Eine Leerzeile zwischen zwei Absätzen ist eine kurze Atempause in der Stimme.
- Fang mit einer Frage an. „Woher kommt eigentlich das ganze Holz?“ macht neugierig auf die nächste Zeichnung.
- Sprich die Zahl aus. Eine Zahl, die die Stimme nennt, kann groß aufs Board geschrieben werden; versteckt in einem langen Satz geht sie unter.
- Lenke mit [Notizen], wenn es darauf ankommt. Setz die Notiz in eine eigene Zeile, direkt vor die Wörter, die sie zeigt: was gezeichnet wird, in welcher Reihenfolge und den genauen Text eines Etiketts, in Anführungszeichen. Farben helfen, etwa „+74 kg“ in Blau. Die Notizen erreichen den Regisseur, wenn die Stimme deinen Text so liest, wie er ist, ohne „In Sprechertext umschreiben“.
- Unterrichte, statt zu beschreiben. Die Stimme erklärt dem Zuschauer, was etwas bedeutet, warum es wichtig ist und was er sich merken soll; sie erzählt nicht die Zeichnung nach, die er schon sieht. Mehr dazu in Sprechertexte, die unterrichten.
Eine Notiz, eine Zeichnung, ein kurzer Satz. So wurde das Baum-Video oben auf dieser Seite geschrieben.
Farben, Text und Timing der Zeichnungen im Studio ändern
Das Video des Regisseurs ist ein erster Entwurf, an dem du weiterarbeitest. In der Timeline des Studios kürzt, teilst und taktest du Szenen, und du klickst auf jede beliebige Szene, um ihren Text zu ändern oder sie mit einer neuen Notiz neu zu machen.
Die Teile jeder Zeichnung stehen im Szenen-Panel. Wähle einen Teil mit Wörtern und ändere seine Farbe: eine der Farben deines Videos (Textfarbe, Akzent, zweiter Akzent, dezent, Hintergrundfarbe) oder einfach Schwarz oder Weiß. „Zurücksetzen“ holt die Farbe des Regisseurs zurück. Nimm eine Farbe, die sich vom Board abhebt: Ein Leuchten wirkt auf dunklem Hintergrund, nicht auf einem Whiteboard.
Lieber fragen? Sag dem Assistenten in deinen eigenen Worten, was sich ändern soll, und bestätige seinen Plan. Schalte „Soundeffekte“ ein, und die KI gestaltet den Klang deines Videos, Whooshes, Schläge und Klicks im Takt dessen, was sich bewegt, die du auf der Timeline verschieben, ändern oder ergänzen kannst. Musik gibt es nicht.
Mit Creator und Studio können auch dein Brand-Kit (Logo, Farben, Schrift) und deine eigenen Bilder ins Video: Ein hochgeladenes Bild wird wie ein Foto ans Board geheftet. Exportiere ein MP4 in 1080p, im Querformat 16:9 für einen Kurs oder eine Klasse oder im Hochformat 9:16 für Reels, Shorts und TikTok.
Wann Doodle passt und wann ein anderer Stil besser ist
Doodle ist gemacht für Unterricht, Wissenschaft, Konzepte und Prozesse: alles, was eine gute Lehrkraft erklären würde, indem sie es an die Tafel zeichnet. Wie eine Impfung den Körper trainiert, warum es Jahreszeiten gibt, wie ein Gesetz verabschiedet wird, die Schritte eines Verkaufsprozesses.
Zwei Arten von Themen wirken in einem anderen Stil meist besser:
Mehr unter 3D-Anatomie-Animation und Motion-Design: Die dunkle Interface-Welt von Motion ist für Software, KI und wie Systeme funktionieren, ihre helle Variante für Diagramme.
Was kostet eine Whiteboard-Animation?
Du startest mit 300 Gratis-Credits bei der Anmeldung, ohne Kreditkarte: genug für ein kurzes Video, damit du deine eigene Lektion gezeichnet siehst, bevor du irgendetwas bezahlst.
Die Tarife werden in Credits bezahlt, und Doodle ergibt etwas weniger Minuten als die anderen Stile: Seine Zeichnungen sind Bilder, und Bilder kosten mehr Credits als Text und Diagramme. Mit Starter ($19 im Monat, $190 im Jahr) ergibt Doodle etwa 3,7 Minuten Video im Monat. Mit Creator ($49 im Monat, $490 im Jahr) etwa 12 Minuten. Mit Studio ($149 im Monat, $1.490 im Jahr) etwa 45 Minuten.
Credits werden übertragen und verfallen nie, und wann immer etwas Credits kostet, siehst du den Preis, bevor es losgeht.