Le guide complet pour monter une vidéo face caméra avec l’IA

Comment monter une vidéo face caméra avec l’IA

Vous apportez les images. Le monteur IA les coupe, le réalisateur IA les anime, et c’est vous qui avez le dernier mot dans le studio.

1. Importez vos clips : MP4, MOV ou WebM, un ou plusieurs, jusqu’à 5 Go chacun, jusqu’à 20 clips et 30 minutes au total. Mettez-les dans l’ordre où ils doivent passer.
2. Choisissez la voix. Avec « Garder ma voix », ce que vous dites devient la narration. Avec « L’IA raconte », une nouvelle narration est écrite à partir de vos clips, lue par la voix de votre choix.
3. Laissez activés les interrupteurs que vous voulez : « Garder les meilleures prises », « Couper les silences », « Mouvements de caméra », « Ralentis et rejeux ». Si vous avez parlé à partir d’un script, collez-le dans « Script et notes ».
4. Choisissez le style et le format, puis cliquez sur Générer. Le prix s’affiche d’abord, et aucun crédit n’est utilisé avant ce clic.
5. Regardez le montage dans le studio. Raccourcissez, coupez ou rythmez n’importe quelle scène, cliquez sur une scène pour la modifier, ou demandez à l’assistant vidéo avec vos propres mots. Exportez un MP4 en 1080p.

Une IA qui coupe vos prises ratées : ce que fait « Garder les meilleures prises »

Imaginez : vous tournez l’intro de votre formation un dimanche après-midi. La première phrase sort bien au cinquième essai. Vous perdez le fil au milieu, vous reprenez, vous demandez hors champ si la lumière va bien, et vous dites la fin deux fois parce que vous n’étiez pas sûr. C’est un tournage normal. C’est aussi une soirée entière sur une timeline.

Un monteur professionnel s’y prend en plusieurs passes : tout regarder, regrouper chaque version d’une même phrase, garder une prise par phrase dans l’ordre du script, puis affiner chaque coupe pour qu’aucun mot ne soit mangé. « Garder les meilleures prises » fait les mêmes passes. Le monteur IA écoute chaque prise et voit ce que la caméra a vu, puis garde celle qui est complète, juste, bien dite et tournée vers l’objectif.

Il coupe les faux départs, les hésitations, les répétitions et ce qui est dit hors caméra, suit l’ordre de votre script quand vous lui en donnez un, et égalise le son entre les clips pour qu’une prise ne soit pas plus forte que la suivante. Il laisse quelques pauses et quelques « euh » naturels, parce qu’une voix dont on a retiré chaque respiration sonne comme un robot. Il choisit parmi les prises que vous avez tournées : il ne fabrique pas, avec des morceaux de prises différentes, des phrases que vous n’avez jamais dites.

Pour une vraie intro de formation, 29 minutes de prises brutes sont devenues une intro de 3 minutes. Lisez comment s’est passé ce montage.

Comment ajouter du motion design à une vidéo face caméra ?

Dans le style Motion, le réalisateur IA construit les animations autour de vous, temps fort après temps fort, à partir de ce que vous dites. Rien ne vient d’un modèle : chaque vidéo a ses propres mises en page et son propre rythme.

• Votre vidéo devient une fenêtre qui bouge : plein écran quand vous parlez au spectateur, une carte à côté de grands mots quand vous faites passer une idée, une petite fenêtre dans un coin pendant qu’une animation plein écran se déroule.
• Un carton de nom la première fois que vous apparaissez : votre nom et votre rôle.
• De grands mots à côté de vous sur la phrase qui compte.
• Des panneaux en verre dépoli pour les listes : dites « voici ce que vous allez apprendre » et la liste apparaît, chaque point s’allumant sur le mot qui l’ouvre.
• Des images en plans de coupe pendant que votre voix continue : de votre Bibliothèque, de vos imports, ou créées par l’IA pour cette phrase.
• Une animation plein écran quand une idée a besoin de tout le cadre, puis retour sur vous.

Les règles derrière tout ça ne datent pas d’hier. Les principes de l’apprentissage multimédia de Richard E. Mayer demandent de signaler (montrer ce qui compte), d’être cohérent (enlever ce qui ne sert pas) et de respecter la contiguïté temporelle (montrer une chose au moment où son mot est dit). Alors une image arrive sur le mot qui la nomme, et un seul élément principal occupe l’écran à la fois.

Mouvements de caméra, ralentis et silences : le rythme du montage

Un montage vit de son rythme. Trois interrupteurs s’en chargent, tous activés par défaut, et un quatrième ajoute le son.

• « Couper les silences » : les pauses où personne ne parle sont retirées, pour que la vidéo garde son rythme.
• « Mouvements de caméra » : l’IA zoome et se déplace sur votre vidéo quand c’est utile, une lente avancée, un zoom rapide sur un détail. Chaque coupe entre deux prises est masquée : le cadre se resserre ou s’élargit un peu pile sur la coupe, comme si une deuxième caméra vous avait filmé, ou bien une image ou une carte la recouvre.
• « Ralentis et rejeux » : un moment rapide, un geste, un clic, remontré au ralenti pour l’expliquer. Avec « Garder ma voix », votre voix fait une pause pendant ce temps.
• « Effets sonores », un interrupteur à la dernière étape : l’IA conçoit des souffles, des impacts, des clics et l’ambiance du lieu, calés sur ce qui bouge. Pas de musique. Vous voyez, déplacez et modifiez chaque son sur la timeline.

Garder ma voix ou laisser l’IA raconter ?

« Garder ma voix », c’est pour quand vous parlez à la caméra. Ce que vous dites dans vos clips est la narration, et le motion design suit vos mots.

« L’IA raconte », c’est pour les images où votre visage n’est pas le sujet : un écran, un produit, des mains au travail, un exercice. Clipteach écrit une nouvelle narration à partir de ce que vous dites, ou de ce que montrent vos clips si vous ne parlez pas, lue par la voix de votre choix. Même sur un clip muet, la narration apprend quelque chose au spectateur, quoi faire et à quoi faire attention ; elle ne se contente pas de décrire l’écran.

« Script et notes », à côté de vos clips, est facultatif. Collez le script que vous avez lu, qui dit chaque réplique, les noms bien orthographiés et vos notes pour le montage, par exemple « montrer les captures de la roadmap ici ». L’IA le suit ; votre enregistrement reste la voix.

Quels types de vidéos pouvez-vous monter ?

• Les intros de formation et les vidéos de bienvenue : la première chose que voit un nouvel élève, avec un montage serré, votre nom à l’écran et ce qu’il va apprendre. Plus d’idées pour les créateurs de formations.
• Les vidéos explicatives et les leçons tournées face caméra, avec les points clés écrits à côté de vous.
• Les vidéos face caméra façon YouTube, où l’on parle à son public : une personne, une idée, avec le rythme d’une vidéo montée.
• Les tutoriels : vous expliquez, la caméra se rapproche du détail, un ralenti remontre l’étape rapide.
• Les annonces : un lancement, une mise à jour, une nouvelle offre, en 16:9 pour votre site et en 9:16 pour les réseaux. Plus d’idées pour les équipes marketing et les fondateurs.

Deux personnes qui parlent ? Le monteur vidéo de podcast distingue les voix et garde la caméra sur celui qui parle. Vous filmez un exercice ou une série à la salle ? Le monteur vidéo pour le sport suit le corps et, avec Corps 3D, peint les muscles qui travaillent. Pas d’images du tout ? Partez d’un texte, d’un document ou de votre voix.

16:9 ou 9:16, et combien ça coûte

Votre vidéo sort en MP4 1080p : en 16:9 pour YouTube, les formations et les sites web, ou en vertical 9:16 pour les Reels, les Shorts et TikTok. Elle prend d’abord le format de votre premier clip, et vous pouvez le changer à l’étape du format.

Vos clips sont préparés quand vous cliquez sur Générer, et aucun crédit n’est utilisé avant. Le prix s’affiche d’abord, calculé sur la durée de la vidéo finie.

Vous démarrez avec 300 crédits offerts à l’inscription, sans carte bancaire, de quoi faire une courte vidéo. Ensuite, Starter coûte $19 par mois, Creator $49 et Studio $149, et les crédits se cumulent et n’expirent jamais.

Tout ce que décrit ce guide se fait au même endroit : le monteur vidéo IA de Clipteach.