Guía completa para editar un vídeo a cámara con IA

Cómo editar un vídeo a cámara con IA

Tú pones las imágenes. El editor con IA las corta, el director de IA las anima, y la última palabra la tienes tú en el estudio.

1. Sube tus clips: MP4, MOV o WebM, uno o varios, hasta 5 GB cada uno, hasta 20 clips y 30 minutos en total. Ponlos en el orden en que deben reproducirse.
2. Elige la voz. Con «Mantener mi voz», lo que dices es la narración. Con «La IA narra», se escribe una narración nueva a partir de tus clips, leída por la voz que elijas.
3. Deja activados los interruptores que quieras: «Quedarse con las mejores tomas», «Cortar los silencios», «Movimientos de cámara», «Repeticiones y cámara lenta». Si hablaste con un guion, pégalo en «Guion y notas».
4. Elige el estilo y el formato, y haz clic en Generar. Primero ves el precio, y no se usa ningún crédito antes de ese clic.
5. Mira la edición en el estudio. Recorta, divide o ajusta el ritmo de cualquier escena, haz clic en una para cambiarla o pídele cambios al asistente de vídeo con tus palabras. Exporta un MP4 en 1080p.

Una IA que corta tus tomas malas: qué hace «Quedarse con las mejores tomas»

Imagina que grabas la intro de tu curso un domingo por la tarde. La primera frase sale bien al quinto intento. A mitad pierdes el hilo, vuelves a empezar, preguntas a alguien fuera de cámara si la luz está bien y dices el final dos veces porque no estabas seguro. Es una grabación normal. También es una tarde entera delante de una línea de tiempo.

Un editor profesional lo resuelve por pasadas: lo ve todo, agrupa cada versión de una misma frase, se queda con una toma por frase en el orden del guion y luego afina cada corte para que no se coma ninguna palabra. «Quedarse con las mejores tomas» hace las mismas pasadas. El editor con IA escucha cada toma y ve lo que vio la cámara, y se queda con la que está completa, dicha correctamente, bien interpretada y mirando al objetivo.

Corta los arranques en falso, los tropiezos, las repeticiones y lo que se dice fuera de cámara, sigue el orden de tu guion cuando se lo das e iguala el sonido entre clips para que una toma no suene más fuerte que la siguiente. Deja algunas pausas y muletillas naturales, porque una voz a la que le quitan cada respiración suena a robot. Elige entre las tomas que grabaste: no construye, con trozos de tomas distintas, frases que nunca dijiste.

En una intro de curso real, 29 minutos de tomas en bruto se convirtieron en una intro de 3 minutos. Lee cómo fue esa edición.

¿Cómo se añaden motion graphics a un vídeo a cámara?

En el estilo Motion, el director de IA construye los gráficos a tu alrededor, momento a momento, a partir de lo que dices. Nada sale de una plantilla: cada vídeo tiene sus propias composiciones y su propio ritmo.

• Tu vídeo se convierte en una ventana que se mueve: pantalla completa cuando hablas a quien te ve, una tarjeta junto a palabras grandes cuando remarcas una idea, una ventana pequeña en una esquina mientras corre una animación a pantalla completa.
• Un rótulo con tu nombre la primera vez que apareces: tu nombre y tu cargo.
• Palabras grandes a tu lado en la frase que importa.
• Paneles de cristal esmerilado para las listas: di «esto es lo que vas a aprender» y aparece la lista, cada punto se ilumina en la palabra con la que empieza.
• Imágenes como planos de recurso mientras tu voz sigue: de tu Biblioteca, de lo que subiste o creadas por la IA para esa frase.
• Animación a pantalla completa cuando una idea necesita todo el encuadre, y vuelta a ti.

Las reglas detrás de todo esto no son nuevas. Los principios del aprendizaje multimedia de Richard E. Mayer piden señalización (indicar lo que importa), coherencia (quitar lo que sobra) y contigüidad temporal (mostrar algo cuando se dice su palabra). Por eso una imagen llega en la palabra que la nombra y un solo elemento principal ocupa la pantalla a la vez.

Movimientos de cámara, repeticiones y silencios: el ritmo de la edición

Una edición vive de su ritmo. Tres interruptores se encargan de él, todos activados por defecto, y un cuarto añade sonido.

• «Cortar los silencios»: se quitan las pausas en las que nadie habla, para que el vídeo no pierda ritmo.
• «Movimientos de cámara»: la IA hace zoom y paneos sobre tu vídeo cuando ayuda, un acercamiento lento, un zoom rápido a un detalle. Cada corte entre dos tomas queda escondido: el encuadre salta un poco más cerca o más abierto justo en el corte, como si te hubiera grabado una segunda cámara, o lo tapa una imagen o una tarjeta.
• «Repeticiones y cámara lenta»: un momento rápido, un gesto, un clic, mostrado otra vez a cámara lenta para explicarlo. Con «Mantener mi voz», tu voz hace una pausa mientras tanto.
• «Efectos de sonido», un interruptor en el último paso: la IA diseña barridos, golpes, clics y el ambiente del lugar, sincronizados con lo que se mueve. Sin música. Ves, mueves y cambias cada sonido en la línea de tiempo.

¿Mantener mi voz o que la IA narre?

«Mantener mi voz» es para cuando hablas a cámara. Lo que dices en tus clips es la narración, y los motion graphics siguen tus palabras.

«La IA narra» es para imágenes en las que tu cara no es lo importante: una pantalla, un producto, unas manos trabajando, un ejercicio. Clipteach escribe una narración nueva a partir de lo que dices, o de lo que muestran tus clips si no hablas, leída por la voz que elijas. Incluso sobre un clip sin sonido, la narración enseña a quien mira qué hacer y en qué fijarse; no se limita a describir la pantalla.

«Guion y notas», junto a tus clips, es opcional. Pega el guion que leíste: quién dice cada frase, los nombres bien escritos y notas para el montaje, como «muestra aquí las capturas de la hoja de ruta». La IA lo sigue; tu grabación sigue siendo la voz.

¿Qué tipo de vídeos puedes editar?

• Intros de curso y vídeos de bienvenida: lo primero que ve un alumno nuevo, bien recortado, con tu nombre en pantalla y lo que va a aprender. Más ideas para creadores de cursos.
• Vídeos explicativos y lecciones grabadas a cámara, con las ideas clave escritas a tu lado.
• Vídeos hablando a cámara al estilo YouTube: una persona, una idea, con el ritmo de un vídeo editado.
• Tutoriales: tú explicas, la cámara se acerca al detalle y una repetición vuelve a mostrar el paso rápido.
• Anuncios: un lanzamiento, una novedad, una oferta nueva, en 16:9 para tu web y en 9:16 para redes. Más ideas para equipos de marketing y fundadores.

¿Hablan dos personas? El editor de vídeo para podcasts distingue las voces y mantiene la cámara en quien habla. ¿Grabas un ejercicio o una serie en el gimnasio? El editor de vídeo deportivo sigue el cuerpo y, con Cuerpo 3D, pinta los músculos que trabajan. ¿No tienes imágenes? Empieza con un texto, un documento o tu voz.

16:9 o 9:16, y cuánto cuesta

Tu vídeo sale como MP4 en 1080p: 16:9 para YouTube, cursos y webs, o vertical 9:16 para Reels, Shorts y TikTok. Empieza con la forma de tu primer clip, y puedes cambiarla en el paso Formato.

Tus clips se preparan cuando haces clic en Generar, y no se usa ningún crédito antes. Primero ves el precio, calculado según la duración del vídeo terminado.

Empiezas con 300 créditos gratis al registrarte, sin tarjeta, suficientes para un vídeo corto. Después, Starter cuesta $19 al mes, Creator $49 y Studio $149, y los créditos se acumulan y nunca caducan.

Todo lo que cuenta esta guía se hace en un mismo sitio: el editor de vídeo con IA de Clipteach.